La Música toma el Salón de Barcelona

Nota de prensa de Ficomic:

Nuevamente cómic y música se encuentran en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El escenario del Salón va a vibrar del 3 al 6 de mayo con las actuaciones de los grupos Lax'n'Busto, Teràpia de Shock, Avalanch y Los Coronas. Además, en el mismo escenario, se celebrarán los concursos de cosplay de superhéroes y de robots. El programa se completará con sesiones de DJ y otras atractivas actuaciones. El jueves 3 a las 19 horas Teràpia de Shock, grupo que recientemente ha alcanzado una gran popularidad gracias al tema Que boig el món perteneciente a la serie televisiva Pulseres vermelles, dará su concierto.

El viernes, también a las 19 horas, tendrá lugar la actuación de Los Coronas, el grupo de surf instrumental de mayor repercusión en nuestro país. El sábado a las 12:00 horas es el turno de Avalanch,  que llevará su contundente rock y  metal al escenario del Salón con Malefic, inspirado en la obra del ilustrador Luis Royo. Y a las 18:00 horas del domingo 6, llegará el pop-rock de Lax'n'Busto que ofrecerá el último concierto del Salón. Este popular grupo del rock catalán quiere celebrar sus 25 años en el Salón del Cómic que por su parte cumple 30.

Además, cada noche del 3 al 6 de mayo, las Fuentes de Montjuïc, situadas justo al lado del recinto del Salón del Cómic, producirán un espectáculo musical que combinará agua, música y luces al ritmo de banda sonoras y temas de películas y series basadas en cómics.

A continuación tenéis una breve biografía de cada grupo:

Avalanch

La indiscutible calidad compositiva e interpretativa de Avalanch ha conseguido romper barreras, trasladando al terreno musical el universo apocalíptico y evocador creado por los ilustradores internacionales Luis Royo y Rómulo Royo.

Malefic Time: Apocalypse impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escucha las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records. Los temas que construyen el disco recorren la trepidante historia de un modo ágil e impactante, a través de melodías intensas que reflejan a la perfección la atmósfera creada. In the name of God, La Augur, New York Stoner o Voices from Hell son algunas de las canciones con las que Avalanch descifra los ambientes sonoros que envuelven la trama. El trabajo fascina por su grandiosa calidad musical transportando al oyente a un mundo tan hostil como sugerente, donde la esperanza de la humanidad pende de un hilo. Avalanch consigue lo imposible al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora. Más información en su web www.avalanch.net.

Lax'n Busto

Lax'n'Busto es un grupo musical de pop-rock en catalán que se forma en 1986 en Vendrell (Tarragona).El grupo está compuesto por Jimmy Piñol Mercader (batería y coros), Jesús Rovira Costas (bajo y coros), Pemi Rovirosa Morgades (guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro (guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante es Salva Racero Alberch desde 2006. Antes del 20 de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era cantante y también guitarrista. Desde el lanzamiento en 1989 de su primer disco Vas de punt?...o què!. Desde hasta la actualidad han editado más de una docena de discos convirtiéndose en un grupo de referencia dentro del panorama musical catalán. Más información en www.laxnbusto.com.

Los Coronas

Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del surf instrumental en el Estado actualmente. Desde su formación en 1991, han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca. Claramente influenciados por la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, Los Ventures o Los Shadows, con el tiempo Los Coronas han sabido dar una vuelta de tuerca a su sonido inyectándole toques de pasodoble, rumba y dándole un aire cinematográfico gracias al cual es fácil encontrar en su música ecos del Spaguetti Western o el cine negro, un sonido propio en el que cada vez cobra más importancia la sección de viento con la participación de Yevhen Riechkalov. Su página oficial es www.loscoronas.com.

Teràpia de shock

Teràpia de shock es un grupo de pop-rock catalán creado por unos jóvenes de les Preses (la Garrotxa). Durante el verano del año 2006, Ferran Massegú, que cantaba con un grupo de amigos, y Jaume Sucarrats, que tocaba la guitarra, coincidieron en diversas ocasiones para tocar juntos diversas canciones. A raíz de estos encuentros, comenzaron a componer algunas melodías que con el tiempo llegaron a convertirse en canciones como Carla y Sense tu. Gerard López se incorporó al grupo con sólo 13 años y semanas más tarde se incorporó el bajista de Olot Albert Parés. Su primera actuación fue en la fiesta de estudiantes de Santo Tomás, en la discoteca Kratter's. El 15 de agosto,Teràpia de Shock presentó la canción Sense Tu en el Concurso de Canción de Salitja, en dónde fue el grupo más votado por el público asistente que le otorgó el Premio Popular. El grupo cogió una mayor fama después de ser componer el tema principal de la banda sonora de la serie de TV3 Polseres vermelles. La web oficial del grupo eswww.terapiadeshock.cat.

El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.

Noticias frescas del Salón...PEDAZO DE EXPOSICIÓN...LITTLE NEMO

Nota de prensa de Ficomic:

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a uno de los grandes maestros y a la vez pioneras del cómic como es  Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de carácter antológico. Se podrán ver páginas originales de su mítica serie Little Nemo in Slumberland, además de mostrar páginas de prensa de la época donde se reprodujo este cómic. La muestra también incluye originales de otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.

El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay fue capaz de tocar techo, alcanzar la maestría y desplegar un mundo de sueños que se puede considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo después nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un concepto semejante, una combinación sorprendente donde la imaginación encaje a la perfección dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión.

Winsor McCay desarrolló una actividad como dibujante frenética, compulsiva. Empezó a trabajar en la prensa como ilustrador en 1889. Des del primer momento fue capaz de crear y combinar chistes gráficos, ilustraciones, caricaturas y dibujos políticos, páginas de cómic de series diferentes y los primeros grandes intentos de películas de dibujos animados. McCay empezó a despuntar en el estilo que después lo caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze (1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas historias en las que los personajes y la estructura de la página transgredieron los cánones y los límites que el cómic empezaba a incorporar como definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran creación –Little Nemo in Slumberland– en las páginas dominicales del New York Herald.

El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.

Fallece Antonio Mingote

Aunque esta noticia es un poco lejana en el tiempo, no podía dejar de homenajear a uno de los más grandes de este país, y es que el pasado martes falleció Mingote, a los 93 años rodeado de lo suyos: su alma y esposa Isabel Vigiola, su hijo Carlos, su nieto Pablo... su familia, a la que adoraba. Dios ha llamado a su reino a su Ángel Antonio Mingote en la tierra. La vida le ha vencido en el Hospital Gregorio Marañón , donde llevaba ingresado desde hace unos días, y se despertó un par de veces para despedirse de los suyos.

Ángel Antonio Mingote Barrachina nació en Sitges en 1919

Dibujante y humorista español, aunque es autor de algunas novelas, como Las palmeras de cartón (1948),Los revólveres hablan de sus cosas (1953), Adelita en su desván (1991), de cuentos y de una obra teatral,El oso y el madrileño (1973), su fama procede principalmente de su intensísima actividad en el terreno del humor gráfico. 

Fue colaborador en numerosas revistas y periódicos, como La Codorniz y ABC (donde se le encargaron infinitas primeras planas), y publicó libros de divulgación histórico-humorística, como la Historia de la gente (1955 y 1984), Historia de Madrid (1961), Historia del traje(1963), Hombre solo, Hombre tranquilo (1976) 5 años de Madrid (1978) y El mus: historia, reglamento, técnica, vocabulario (1980).

Creó escenografías y figurines teatrales, cuadros, pinturas murales en edificios madrileños, guiones de cine, y colaboró en la realización de programas radiofónicos y televisivos. 

Su estilo gráfico-literario se caracteriza por la sutileza e ironía, la rápida y acertada pintura de trazos y descripción de carácteres e ideologías, y la sensibilidad social. Desde 1987 pertenece a la Real Academia de la Lengua. En 2004 publicó un volumen con algunos de sus mejores dibujos. 

Su obra ha merecido los premios Victor de la Serna (1979), Blanco y Negro (1980), Nacional de Periodismo (1981) y Formentor (1984), entre otros.

PACO ROCA visita mi colegio con Don Francisco de Goya y Lucientes

Hola de nuevo, hoy vamos a tener una entrada muy especial.

Como la mayoría sabeis, soy profesor de secundaria, e intento que mis aficiones influyan dentro de mi trabajo y que gracias a ellas pueda desarrollarme personal y profesionalmente.

Y si escribo esto en este blog es porque la afición que más me gusta introducir en mi trabajo son los cómics.

El año pasado instauré en el centro donde trabajo la 1ª Mostra Cómic…una pequeña exposición donde mis alumnos podían ver el trabajo de artistas como Kim, Ángel Unzueta, Vegas, Juanjo Saez, etc

Además, otra parte de la exposición era un homenaje a Paco Roca, ya que estudió en nuestro centro.

El plato fuerte de la exposición fue cuando el propio Paco vino a dar una charla al centro.

Toda la secundaria, 250 alumnos, estuvieron escuchándolo y disfrutando de cómo había sido su carrera.

Y prometió que volvería.

Un año después, y siguiendo con la tradición, he realizado la 2ª Mostra Cómic y me siento muy contento.

Este año la exposición ha contado con 2 partes diferenciadas, una con un muestrario de originales espectaculares de mis autores favoritos, y otra que trata sobre la adaptación cinematográfica de Arrugas.

En la parte de Arrugas vemos una serie de paneles en lo relativo a como se llevó el cómic a la gran pantalla, desde pruebas de color, bocetos, storyboards, etc.

Además Paco me dejó 6 planchas de las páginas que para mí eran más emblemáticas:

Páginas donde Emilio descubre que toma la misma medicación que Modesto y cuando Emilio no puede pronunciar la palabra PELOTA

La historia de Modesto y Dolores y escena donde Emilio se afeita para ir a trabajar cuando está en la residencia

Emilio ya no puede ni abrocharse la camisa...y la página donde Emilio ya está en el piso de los asistidos

Y la otra parte de la exposición, lo que es propiamente la Mostra Cómic, cuenta con los trabajos de los siguientes autores: Sergio Bleda, Lalo Kubala, Carlos Pacheco, Roger Bonet, Cels Piñol, Jordi Bayarri, Manuel Gago, Mireia Pérez, J. A. Bernal, Kenny Ruiz, Isaac Casanova, Charlie Adlar, Fernando Perez, etc

Bueno, el montar una exposición de estas características se emplaza en el marco de las Jornadas Culturales del centro, donde intento que el cómic alcance un estatus de educación, algo bastante complicado…bueno, muchísimo.

Pero lo mejor estaba por llegar, y es que la guinda era que Paco Roca volviera al centro…y esta vez no lo hizo sólo.

Os voy a contar un poco como fue ese día para mí.

Me levanté a las 6 de la mañana y me fui al colegio donde empecé a las 7 a montar las Exposiciones…claro que me pasé toda la semana montándola interiormente, ya que cada autor lleva una leyenda al lado de su obra y hacer una expo de Arrugas no es tan sencillo.

Estuve hasta las 2 de la tarde montando todo como yo quería y por fin cuando ya estaba todo acabado, me fui a casa a cambiarme y a las 14:30, 50 minutos antes de que viniese Paco…empezó a llover.

Mi jefe de estudios y mis compañeros miraban al cielo mientras yo iba hacia el cole.

La lluvia nos dio una tregua, y Paco llegó.

Al entrar en el patio, donde estaban los alumnos de secundaria, estos se pusieron de pie y empezaron a aplaudir…el detalle que no os he dicho es que Paco llevaba una mochila que no le había visto antes.

Estuvo mirando mi exposición…espero que le gustase…y después se dirigió al patio donde estaban todos los alumnos esperándole.

Después de una pequeña presentación, se desató el climax cuando Paco sacó a don Francisco de Goya y Lucientes de la mochila de la que os hablaba antes.

Después de eso, la tarde ya no podía fastidiarse, así que la lluvia no hizo acto de presencia y al cabo de una hora de charla sobre la película de Arrugas, que por si no lo he dicho antes, fue vista POR TODA LA SECUNDARIA, Paco amablemente dedicó ejemplares de sus obras a quien las trajo.

Que decir que las fotos con Don Francisco van que vuelan jejeje

DESDE AQUÍ, MUCHÍSIMAS GRACIAS A PACO, PORQUE NUNCA, NUNCA, NUNCA, PODRÉ AGRADECERLE TODO LO QUE HIZO

Entrevista a SERGIO BLEDA...20 AÑOS ENTRE AMIGOS

Hoy os traigo una entrevista muy especial.
Si he tenido un maestro que me ha enseñado cosas del mundo del cómic, este ha sido Sergio Bleda, y por tanto quería hacerle un homenaje. No sabía como, y me dí cuenta de que no hay mejor homenaje que oírlo hablar.
Así que aquí os pongo este entrevista que os entretendrá y captará por igual:

Preséntate como tú quieras.

Me llamo Sergio Bleda y soy artista del trapecio

¿Cómo empezaste en el mundo del cómic?

Comencé realizando tiras de prensa en “Crónica”, un semanario regional de mi Albacete natal. Eso fue en el año 1991, cuando tenía 16 años. Después comencé a trabajar en la revista de cómic erótico “Kiss Comix” y el resto, como suele decirse, es historia. O historieta.

¿Qué cómics y libros leías de pequeño/adolescente?

De pequeño devoraba prácticamente todo lo que caía en mis manos. Aunque debo admitir que los libros me parecían un tostón y me perdí un montón de clásicos juveniles que he conocido después, de modo que, fundamentalmente, leía cómics. Tebeos de Bruguera, sobre todo. Por una cuestión generacional, era lo que había en el mercado en ese momento. Cuando cerró Bruguera y los “Mortadelos” y los “Zipi y Zape” dejaron de llegar al quiosco empecé a leer cosas como “Fuera Borda” o la revista “Guay”. De ahí pasé a leer, ya en la adolescencia, la revista “El Jueves” y a “Moebius”. Por aquel entonces no me interesaban demasiado los superhéroes. De hecho, aunque sabía de su existencia, se puede decir que no los descubrí realmente hasta los años 90. Leí algunos números de “Watchmen” cuando salió, pero no entendí nada. Ahora es una de mis obras favoritas.

¿Cómo definirías tu estilo?

En continua evolución. Sobre todo cuando me dejan.

¿Hay algún autor que te haya influido o te siga influyendo?

Todo influye, claro. No sólo los cómics, los libros, el cine, la televisión, incluso los juegos de la Play pueden llegar a ser una influencia. Por favor díganle a mi mujer que cuando juego a la consola o veo Los Simpsons en realidad estoy trabajando.

Se puede decir que Tha, Moebius y Loisel son mis mayores influencias. Aunque autores como Raf, Caniff o Carlos Giménez han estado siempre ahí. Es difícil saber qué autor te influye más que los demás. Supongo que va por épocas. Me encantan los autores españoles.

Me sigue influyendo todo lo que leo, aunque cada vez leo menos. Mi paladar se ha hecho más exquisito y compro muy pocas cosas pero que me vuelven loco. El” Jazz Maynard”, “La saga de Atlas y Áxis” o, a punto de editarse en España, “Yacín el Fauno”, son maravillas que nadie debería perderse.

¿Qué opinas del panorama actual en el mundo del cómic en España?

A nivel de lector es inmejorable. Se publica una gran cantidad de títulos al mes y hay mucho donde escoger.

 A nivel de creador es difícil que sea peor de lo que ya es. Sobre todo para un autor que tarda tanto como tardo yo en realizar un álbum y que se dedica, sobre todo, a algo tan mal visto como es el género. Por eso trato de trabajar directamente para editoriales extranjeras.

Supongo que el problema es que en España la gente no lee. Ni libros ni cómics ni nada de nada. Fútbol y Gran Hermano es lo que parece llenar los momentos de ocio de nuestros ciudadanos.

Esto no me molestaría tanto si no fuera porque esta falta de cultura de lector influye directamente en la escasez de ventas, lo que implica que las tiradas sean tan pequeñas y, por tanto, la compensación económica que recibimos los autores por nuestras obra sea tan ridículamente pequeña.

Hay excepciones, claro, pero son sólo eso, excepciones.

¿Cómo podríamos atraer a nuevos lectores, tanto jóvenes como adultos?

Ojalá lo supiera.

Supongo que una buena manera de hacerlo sería no dejarse llevar por las modas o lo-que-se-supone-que-vende, guiarnos por nuestro instinto y, sobre todo, esforzándonos honestamente por crear para los lectores material imaginativo y de calidad. Eso por la parte que me toca. En la que compete al editor, supongo que un esfuerzo promocional ayudaría a ampliar el mercado. Por desgracia, las independientes ya tienen bastante con mantenerse a flote y seguramente no puedan permitírselo, de modo que son sólo las grandes editoriales las que tienen esa opción. La cual, según parece, no les interesa demasiado. Es mucho más fácil recoger las semillas que plantan otros.

Estaría bien que alguien pudiera convencer a los no lectores de que existen todo tipo de géneros, temáticas y estilos. Igual que en el cine o la literatura. Hay todo tipo de cómics, pero parece que somos incapaces de atraer a muchos tipos de público.

¿En qué estás trabajando ahora?

En unos dos millones de proyectos. Todos ellos sin editor.

Y en mi epitafio.

De entre todos tus personajes, ¿tienes algún favorito?

Tengo mucho cariño por Inés, la protagonista femenina de “El Baile del Vampiro”

Llevas 20 años trabajando… ¿te arrepientes de alguna decisión? ¿cambiarías algo?

Me arrepiento de algunas cosas que no he hecho.

Si pudiera volver al pasado le diría a John Lennon que no se detuviera a firmarle un autógrafo al tipo ese de la pistola, a Polanski que le dijera a su mujer que cerrara la puerta con llave, y, quizá, a Napoleón que le pegara un tiro en la cabeza a Fernando séptimo antes de devolvérnoslo. Pero de buen rollo.

Tienes un niño pequeño…si llegara un día y te dijera que quiere ser autor de cómic… ¿qué harías?

Supongo que sentiría una mezcla de orgullo fraternal y pánico aterrador. Cuando me recuperara le diría que no importa el trabajo que elija siempre y cuando le haga feliz. Y que siempre le querré, haga lo que haga. Aunque sea editor.

Te he visto trabajar con los pinceles y es impresionante, ¿por qué ese método?, ¿por qué no hacerlo más fácil?

No hay nada más fácil que trabajar con un pincel. Si me vieras hacerlo todos los días llegaría un momento en que dejaría de impresionarte. Y si te atrevieras a coger uno seguramente ese momento sucedería mucho antes.

¿Escuchas música mientras trabajas? Si es así, ¿qué tipo?

De todo un poco. Últimamente me ha dado por “El reno renardo”

¿Te gusta más trabajar de día o de noche?

De noche nadie te llama por teléfono, el de la propaganda  no toca el timbre, las tiendas están cerradas y no hay posibilidad de bajar a la calle a gastar dinero.

De día es todo lo contrario.

La noche, sin duda. Ojalá no tuviera la necesidad de dormir.

En este país, ¿está bien visto ser dibujante de cómics?¿Qué opinas de que en USA o Japón los autores de cómics estén reconocidos o incluso se estudien en las universidades?

Esta profesión se ve desde fuera como algo muy exótico, pero, a parte de algunos lectores de cómics, el resto de la gente no tiene ni puñetera idea de en qué consiste nuestro trabajo. Se nos ve como a una especie de bohemios o se piensan que todos ganamos lo mismo que Ibañez y, en general, me da la impresión de que no estamos demasiado valorados.  Una vez me llegó a escribir un chaval pidiéndome que le dibujara un cómic para un trabajo de clase. Evidentemente este chaval no sabía el esfuerzo que supone realizar una historieta.

 Además, dado que hay tanta gente que se levanta cada mañana para pasar el día realizando un trabajo que odia, parece que los que nos dedicamos a una profesión vocacional que amamos merezcamos algún tipo de castigo.

Personalmente me la trae al fresco el reconocimiento social o que se estudie mi obra o no en las universidades, no es eso lo que envidio de países como Francia o Japón, me conformaría con que la gente tuviera algo más de curiosidad sobre si existe algo más allá de Mortadelo y Spiderman.

 ¿Qué suelen pedirte los lectores en las firmas?¿Te molesta que te pidan personajes que nunca has dibujado o piensas que entra dentro de lo normal?

Como mis lectores son gente muy inteligente, generalmente, demostrando un gran criterio por su parte, suelen pedirme que les dibuje mis personajes. Inés a la cabeza de todos. También me piden muchas hadas porque saben que para mi es un placer dibujarlas.

De vez en cuando me piden alguna excentricidad, como una chica que coleccionaba dibujitos de Adolf Hitler o un señor en Bélgica que coleccionaba familias de piratas.

No es que me importe dibujar personajes de otros autores, pero aunque muchos  se sorprendan al leer esto, deberían saber que, lo crean o no, no se dibujarlos a todos de memoria. Si quieren que les dibuje un superhéroe (o cási cualquier personaje de otro autor) más les vale traerme la documentación o no podré hacerlo. Y aún con eso, es evidente que siempre me quedará  mucho mejor un personaje propio, el cual llevo dibujando en todo tipo de posturas y con todo tipo de expresiones durante años, que otro que no he dibujado antes en mi vida.

Por mi no hay problema. Ellos eligen. Si realmente prefieren llevarse un superhéroe mal dibujado antes que una Inés estupenda yo no soy nadie para contradecirles. El que paga manda.

¿Una última reflexión?

Te juro que tenía una buena respuesta, pero ahora mismo no me acuerdo.

¡Ah si!, ¡que no sea la última!

No, espera, eso era un último deseo. Demonios…

Blog de Sergio Bleda: http://www.trazolineamancha.blogspot.com.es/

Web de Sergio Bleda: http://www.actiweb.es/sergiobleda/

Bibliografía completa: http://bibliografiasergiobleda.blogspot.com.es/

Ha sido un placer poder entrevistar a Sergio, no os perdáis su obra u os arrepentiréis muy mucho.

Las fotos están sacadas de internet, así que si hay alguna de algún amigo...perdonad!!!

ENRICO MARINI VIENE AL SALÓN DEL CÓMIC

Nota de prensa de Ficomic sobre la presencia del autor Enrico Marini en el 30º  Salón del Comic de Barcelona.

Enrico Marini, dibujante de El Escorpión, Rapaces y Las Águilas de Roma, ha confirmado su presencia en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. Este autor de nacionalidad italiana, aunque nacido en Suiza, muestra un claro estilo influenciado por los cómics americanos, los italianos y el manga, encontrándose sus referentes en autores tan dispares como Hermann, Jordi Bernet, Milton Caniff, Alfonso Font, Moebius y Otomo.

Su carrera comenzó en 1987 en el Festival de la Bande Dessinée de Sierre, en el concurso de nuevos talentos. Rápidamente se le propuso su primera serie, Olivier Varèse, con guión de  Thierry Smolderen, una serie inspirada en el manga y los cómics norteamericanos. En 1992, Marini y Smolderen cambian de registro y crean Gipsy, un verdadero héroe de carne y hueso en un entorno futurista. Unos años más tarde, en 1996, el autor cumple uno de los sueños de su infancia y junto a Stephen Desberg realiza La Estrella del Desierto, un western realista de dos volúmenes que, partiendo de un planteamiento clásico, evoluciona hasta una violenta conclusión. A continuación, junto al guionista Jean Dufaux, dibuja la serie Rapaces (1998), un thriller policiaco, con grandes dosis de terror gótico y acción, donde los vampiros dominan el mundo.

Aunque la obra de mayor repercusión, y que le encumbró como uno de los artistas más influyentes de Europa, ha sido El Escorpión (2000). La complicidad entre Desberg y Marini, surgida en La Estrella del Desierto, lleva a los autores a realizar su obra más compleja y la que hasta el momento ha tenido más éxito. Ambientada en la segunda mitad del siglo XVIII, El Escorpión recupera el género de capa y espada que inmortalizó Alejandro Dumas con Los tres mosqueteros, para recrear un universo repleto de conspiraciones y tesoros ocultos con grandes dosis de acción. En el 2007, Marini debuta como autor completo al encargarse del dibujo y guión de una serie propia, Las Águilas de Roma, donde el autor recrea con gran detalle el periodo histórico en el que el Imperio romano se encontraba en su máximo esplendor en el año 11 A.C. La trama gira en torno a dos jóvenes romanizados, de ascendencia bárbara, que participarán activamente en los acontecimientos de la época. Enrico Marini, que presentará la tercera entrega de Las Águilas de Roma, asiste al Salón del Cómic en colaboración con Norma Editorial.

El 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA se celebrará del jueves 3 al domingo 6 de mayo en el palacio número 8 de Fira de Barcelona.

Presentación de La Casa de los Susurros de Tirso Cons en Manhattan Cómics

Buenas noches chicos, me complace invitaros el próximo lunes 2 de Abril, a las 6 de la tarde, a la presentación de la obra "La casa de los Susurros" a cargo de su autor Tirso Cons.

Además contaremos con la presencia de maestro de ceremonias de Sergio Bleda.

LA presentación se llevará a cabo en Manhattan Cómics, donde sus amables dependientes Noel y Fran, nos atenderán como siempre GENIAL.

Os esperamos allí, no faltéis, en la Calle Troya número 4